Эта тема созрела в моей голове, когда ко мне на занятия по Бодитрансформингу все чаще начали приходить девушки, которые занимаются различными видами танца, в основном нашумевшей “стрип-пластикой”. Само название, конечно, содержит слово “пластика”, что само собой подразумевает, грациозность, кошачью гибкость, хорошую растяжку и прочие прекрасности. Но как раз-таки с этим и обстоит проблема у занимающихся стрип-пластикой либо другими танцами. Вот тут и загвоздка, чтобы получалось одно, нужно уметь другое. В данном случае рекомендуется совмещать занятия танцами и регулярной физической подготовкой.
Многие меня спрашивают, почему же я сама не начну преподавать стрип-пластику? Дело в том, что этот “предмет” не в моей компетенции. Не для того я заканчивала Училище и Академию Культуры и Искусств. Я могу только помочь приобрести определенные навыки для выразительности этого вида танца, но не более. На этом вопрос закрыт.
И преподаватели и ученики несомненно должны помнить, что тело танцора – это его инструмент, который нужно постоянно настраивать и всегда держать в форме.
Многие заблуждаются, думая что подготовка к танцу требуется только профессиональным танцорам. От травм никто не застрахован, а особенно танцоры-любители, которые танцуют просто для души.
Танцуя для души, нужно не забывать о подготовке тела, ведь оно является непосредственным проводником эмоций и душевного состояния танцора посредством пластики. Получить наивысшее удовольствие от занятий танцами вы сможете, если вы основательно подготовлены. Уверенно чувствовать свое тело и смело управлять им – залог вашего успеха на танцполе!
Важно также помнить про здоровье. Здоровье танцоров напрямую зависит от профессионального подхода преподавателя (не зависимо от вида хореографии).
На сегодняшний день, у многих слово "хореография" ассоциируется с балеринами, балетными “пачками”, станком и пуантами. Балет – классический жанр хореографии, но ведь есть еще и народно-сценический, историко-бытовой танец, современные направления, такие как джаз-модерн, контемпорари, хип-хоп, стрип-пластика, хастл и т.д.
Теперь немного теории.
Хореографию можно условно разделить на такие два вида: постановочная и учебная (формирующая).
Постановочная хореография – танцевальная композиция, составленная из логически выстроенных элементов и фигур, основанная на определённой "лексике" выбранного хореографического жанра или танцевального направления.
Учебная хореография – комплекс танцевальных либо специальных гимнастических упражнений, формирующих тело танцовщика, создающих основу, базу, для безупречной техники исполнения танцевальных элементов.
Тренировочная программа подготовки тела начинающих танцоров (любителей и т.д) включает в себя следующее:
- постановка корпуса;
- растяжка (для шпагатов, батманов, махов, высоких киков, глубоких выпадов, медленного поднятия ноги и т.д.);
- укрепление мышечного корсета, пластика и статика позвоночника;
- постановка рук (упражнения на пластику и динамику рук, координация, позиции и уровни, объём и выразительность);
- разработка колен и стоп (постановка коленного сустава, растяжка и укрепление голеностопа и стопы, мягкость и выработка танцевального подъёма);
- постановка баланса (устойчивость, равновесие, сила);
- вращения (техника и тренинг всех возможных танцевальных вращений: пируэты, шэне, спиральный поворот и т.д.);
- сила ног (подкачка икроножных, бедренных, ягодичных мышц, формирование мышечного рельефа, устойчивости, выносливости и скорости танцевания);
- энергетика танца (взаимодействие в паре, синхронность, распределение танца в паркетном пространстве, внешнее воздействие на зрителей и судей, артистизм и эмоциональность).
А так же:
- общесиловой тренинг (подготовка мышечного аппарата к воспроизведению любой танцевально-хореографической информации);
- партерная гимнастика (комплекс упражнений, разрабатывающий силу мышечного аппарата, проработку внутренней поверхности бедра, голеностопа, подкачка пресса и спины);
- корректирующая гимнастика (устранение дефектов фигуры, подкачка различных мышечных групп для гармонического развития тела, борьба с лишним весом);
- основы классической хореографии (адаптированный для начинающих танцоров или любителей, экзерсис у "станка");
- воспитание культуры движений, чистота линий тела, постановка корпуса, баланса;
- основы джаз-модерн хореографии (балансировка центров, "изоляция", разработка подвижности различных частей тела, приобретение пластичности, скорости, направленности движения, объёма).
Заниматься или не заниматься подготовительной тренировочной программой личное дело каждого человека. Все зависит от целей, желаний и предпочтений. Но по личному опыту знаю, чем раньше танцор-любитель начнёт заниматься базовыми основами хореографии – тем лучше и быстрее будет получен результат от занятий любым видом хореографии и занятия станут менее травма опасным (особенно те занятия где хореография построена на поддержках и сложных танцевальных трюковых элементах).
Нужно помнить что, человеческое тело имеет свойства с возрастом закрепощаться и сковываться, и конечно, кто не успел приобрести растяжку и гибкость в детстве не должны унывать – никогда не поздно научится красиво двигаться и развивать свое тело. Для этого нужно время, но усилия стоят того! Красивое, пластичное и гибкое тело всегда в моде!
