Blog list

Денис Бородицкий родился в 1974 г. в Брянске, в 1993 г., в возрасте 18 лет поступил в Государственный академический ансамбль народного танца под руководством Игоря Моисеева. В 1995 году стал солистом и dance captain в шоу "Riverdance", в 1997 г. поставил "Русское шоу", с которым успешно гастролировал по Новой Зеландии. Принимал участие в телевизионных проектах: 1995 г.- "Riverdance The Show" Video; 1997 г.- London "All Star special" BBC; 1998 г.- Auckland "Good Morning"; 2000 г.- New York "Today Show Life" NBC.
По окончании шестилетней успешной карьеры в "Riverdance Show" в 2001 году прошел кастинг и попал в труппу хореографа Bill T Jones (Нью- Йорк).
В период с 2001-2004 г. был солистом труппы Bill T. Jones/ Arnie Zane Dance Company. Проводил мастер-классы по contemporary dance на танцевальных факультетах в институтах Америки. По завершению трехлетнего периода работы в Bill T. Jones/ Arnie Zane Dance Company в 2004 году вернулся в Москву в новом качестве – хореографа.
В период с 2004-2007 г. Денис Бородицкий – хореограф "Vortex Dance Company".
2006-2007 г.- поставил несколько номеров для русского циркового шоу "Avaia" в Канаде.
2006-2007 г. – был приглашен во Францию, на фестиваль "Le Groupe International Des Huit 2006", где преподавал мастер-классы по contemporary dance.
2006 г.- участвовал в Международном фестивале современной хореографии в г.Витебске "IFMC", где получил первую премию за спектакль "Next to you".
В настоящее время Денис Бородицкй хореограф труппы "B.D.D.C.".

Людям вроде Дениса Бородицкого хочется петь оды! Он трудится в скромном огороде российского современного танца, на своей грядке, ибо возглавляет Танцевальную компанию Дениса Бородицкого. Кажется, что он единственный на нашей почве может методично растить американский contemporary dance, сложный, физически емкий и обаятельный своей жаждой жизни. То есть вольно или нет, Бородицкий теперь отвечает за целое направление. Действительно приятно и очень интересно общаться и танцевать с этим человеком, искренне восхищаюсь его талантом!

    Размышляя о жизни, складываем, как мозаику, свое мировоззрение. Затем выражаемся определенными способами: создаем картину, мелодию, стих, рассказ, скульптуру, танец, роль и т. д., – кому что дано. Творцы, Создатели, Авторы.
    Другой взгляд, с другого угла. Представить себе, что автор один -  (= Вселенная). И создал он нас, может быть, не для того, чтобы таких авторов стало много, что на самом деле человек – лишь проводник Любви, Энергии – этому есть много разных названий, но суть одна. И, в общем, творчество это вовсе не наше, а Вселенной. Мы – не авторы танца, а лишь инструменты, с помощью которого в мир перетекает какая-то энергия в виде твоего танца.
    Есть хорошие инструменты, есть – не очень. Как отличить? На первый взгляд ясно: наши тела, как инструменты, должны быть тренированными, тогда зритель, по крайней мере, увидит эту энергию.     
    Возможно, мы – не авторы, мы лишь проводники. Лишь когда мы открываемся и позволяем Высшему пройти через нас и стать нашим танцем, дойти через этот танец до других людей, когда энергия, идущая через нас, гипнотизирует зрителя, превращая его в такой же проводник, мембрану, лишь тогда рождается творчество. Возможно, не мы пишем, рисуем, поем, создаем музыку, танцуем, играем роль – это все делается нами, через нас. Мы – кисти художника, пишущего картину чего-то. Какая разница, чего и зачем? Разве не прекрасен сам процесс? Разве не есть высший экстаз – чувствовать, как тобою делается танец?

Technorati Теги: танец,хореография

Можно импровизировать так: играть и не контролировать происходящее. Всё, что делают дети, это красиво, это основа, это развивает вкус и умение двигаться, танцевать, но это не спектакль. На самом деле, необходимо обучение. Надо пробовать делать что-то, что имеет свой смысл, свою поэзию. Иногда, я сравниваю "хореографию" – с картинами, написанными маслом, которые можно исправить слоями, нанесёнными поверх, а "импровизацию" – с акварелью: делают один только взмах кисточкой, и уже невозможно больше исправить этот след на листе бумаги; потом делают другой штрих, чтобы ответить на всё увиденное, найти равновесие, контраст; если ничего не вышло, остаётся только смять бумагу и выбросить…Когда импровизируют на публике, это требует огромной концентрации; слышанья чувств, осознание смысла движения в теле и линий в пространстве. При этом, не забывая выбранной темы. Потом, надо знать момент, когда надо закончить, сделать связующее действие для завершения. Это требует больших усилий, но если всё получается хорошо, я люблю свежесть рождения мысли, это удача, ради которой я двигаюсь..